{"id":4628,"date":"2025-08-24T22:19:52","date_gmt":"2025-08-24T20:19:52","guid":{"rendered":"https:\/\/juliakursawe.de\/?page_id=4628"},"modified":"2026-03-23T10:39:25","modified_gmt":"2026-03-23T09:39:25","slug":"flos-vanus","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/juliakursawe.de\/index.php\/works\/impuls-der-suite\/flos-vanus\/","title":{"rendered":"Flos Vanus * Adabana"},"content":{"rendered":"\n

Flos Vanus * Adabana<\/strong><\/p>\n\n\n\n

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Grafik \u00a9 Mendora<\/figcaption><\/figure><\/div>\n\n\n\n

Flos Vanus * Adabana ist ein k\u00fcnstlerisches Experiment und zugleich eine Hommage: die imagin\u00e4re Begegnung zwischen einer japanischen T\u00e4nzerin und einer italienischen Komponistin, deren Werke und Lebenswege bis heute inspirieren.

Im Zentrum stehen zwei au\u00dfergew\u00f6hnliche K\u00fcnstlerinnen um 1600: die japanische T\u00e4nzerin Izumo no Okuni (ca. 1572\u20131613), Begr\u00fcnderin des Kabuki-Theaters, und die italienische Komponistin Isabella Leonarda <\/em><\/strong>(1620\u20131704), eine der produktivsten weiblichen Stimmen des Barock.
Beide Frauen lebten in einer Zeit, in der K\u00fcnstlerinnen noch mutige Schritte in die \u00d6ffentlichkeit wagten – bevor die R\u00e4ume f\u00fcr weibliche Kreativit\u00e4t zunehmend eingeschr\u00e4nkt und den M\u00e4nnern vorbehalten blieben. Bei Izumo no Okuni und Isabella Leonarda, die in verschiedenen Welten lebten, zeigt sich ein \u00e4hnliches Schicksal. F\u00fcr sie gab es eine kurze Zeit k\u00fcnstlerischer Freiheit, die bald von Verboten, Regeln und Institutionen eingeschr\u00e4nkt wurde.

Der Titel Flos Vanus <\/strong>(lat.) \u2013 Adabana <\/strong>(jap.) bedeutet \u201efruchtlose Blume\u201c. Er steht als Sinnbild f\u00fcr die kurze Bl\u00fcte weiblicher Freiheit in den K\u00fcnsten und f\u00fcr ihre Verg\u00e4nglichkeit \u2013 zugleich aber auch f\u00fcr deren Sch\u00f6nheit und Strahlkraft.

Das Projekt denkt die unm\u00f6gliche Begegnung beider K\u00fcnstlerinnen neu. Zwei Frauen, die in verschiedenen Welten lebten, verbindet ein gemeinsames Schicksal: ihr innovatives, k\u00fchnes, wegweisendes Werk \u2013 und zugleich dessen Verg\u00e4nglichkeit, da gesellschaftliche Strukturen die k\u00fcnstlerische Freiheit von Frauen einschr\u00e4nkten.

Die Auff\u00fchrung bringt Alte Musik, zeitgen\u00f6ssische Kompositionen, Improvisation und Tanz in einen Dialog, der Gegens\u00e4tze zwischen extrovertierter Verr\u00fccktheit und spiritueller Askese, zwischen Vergangenheit und Gegenwart aufgespannt.
Sie macht erfahrbar, dass k\u00fcnstlerische Freiheit nie selbstverst\u00e4ndlich war \u2013 und dass selbst eine \u201efruchtlose Blume\u201c ein leuchtendes Zeichen hinterlassen kann.<\/p>\n\n\n\n

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