La música es sonido. Generado por el movimiento, el sonido continúa como ondas en todas direcciones.
Esta es la inspiración de mi trabajo como directora artística, violonchelista barroco y compositora.
Educación:
A la edad de 5 años, Julia Kursawe tomó su propia iniciativa para formarse musicalmente. Sin embargo, no empezó a tocar el violonchelo hasta los 17 años.
Después de graduarse de la escuela secundaria, estudió y se diplomó en el HfM Dresden y en la UdK de Berlín en violonchelo moderno y violonchelo barroco/música antigua. Sus profesores fueron Eduard Weissmann (DSO Berlín), Prof. Ernst Ludwig Hammer, Ramon Jaffé, Prof. Ludger Rémy, Prof. Phoebe Carrai, Markus Möllenbeck, Lynn Harrel, Prof. Peter Bruns y Heidi Gröger.
Se dedica intensamente al trabajo corporal desde 2006; específicamente con
el método Feldenkrais, las enseñanzas de Heinrich Jacoby y el Aikido (3er Dan Aikikai Tokio 2018). En 2013 completó su formación profesional certificada en fisiología musical en el Instituto Kurt Singer de Berlín.
Actividad docente:
Julia Kursawe enseña violonchelo desde 2006 y fisiología musical desde 2013, por ejemplo en la Academia Estatal de Música de Sajonia-Anhalt, C.P.E.Bach Musikgymnasium Berlin, Centro Goethe Santa Cruz Bolivia, Academia de Música de Berlín, Foro de la Escuela de Música de Turingia, Música y Arte Privado Universidad de la ciudad de Viena.
Participaciónes:
Julia Kursawe lleva una variada vida concertística y trabaja en orquestas como L’Arco Hannover, Göttinger, Sächsisches, Elbipolis – Barockorchester, Concerto Brandenburg, Aris & Aulis y Lautten Compagney Berlin y en una amplia variedad de conjuntos como Trio Fado, Njamy Sitson Trío, O Ton Project, Siwan, Babylon Film Orchestra Berlin.
Conjuntos y fundaciones:
Junto con el clavecinista y organista húngaro Márton Borsányi, Julia Kursawe fundó en 2007 el conjunto de cámara baroque-e-motion Los conciertos han llevado al conjunto, entre otros, al Festival Barroco de Budapest 2008/2010, al Museo de Instrumentos Musicales de Berlín 2018, al Uckermärkische Musikwochen 2019 y a la Catedral de Ulm 2024.
En 2016 se funda el conjunto Tres Morillas – Música Antigua de la Península Ibérica para soprano, percusión, laúd e instrumentos de cuerda históricos. Tres Morillas fue financiada por el Fondo Cultural del Distrito Steglitz-Zehlendorf de Berlín en 2020 y por el Departamento del Senado para la Cultura y Europa del Estado de Berlín en 2021/23.
El Ensemble Samudra se formó en 2023 con Kerstin Linder-Dewan y Ravi Srinivasan, una colaboración entre el violín barroco, el violonchelo barroco y el histórico instrumento indio tabla-tarang.
Dirección artística & interdisciplinaria:
En 2015, Julia Kursawe inició la serie ImPuls de la suite, en la que actúa como directora artística, compositora y violonchelista. Aquí, Julia Kursawe se dedica a su interés de reunir música de diferentes épocas en instrumentos históricos y danza contemporánea en un nuevo contexto. Para obras del siglo XX y XXI utiliza el violonchelo barroco y un violonchelo piccolo histórico, los reorganiza y trabaja con beatboxing / live looping o el gigante histórico Pomerania bajo grande. Para la serie, compuso obras que utilizan la danza por igual en el conjunto y desarrolló un sistema de transporte para violonchelo que le permite tocar el violonchelo piccolo libremente mientras camina. Hasta el momento se han realizado las siguientes producciones:
– Suite para violonchelo y crinolina – dúo para violonchelo y bailarina con Irene Cortina González 2015, entre otras cosas al Semanas de música en Uckermark y museo del ciudad Berlin 2016, con el apoyo del Goethe-Institut para una gira por Bolivia y para la Feria de los Libros Alemán en Santa Cruz 2017, Lechner Museo Ingolstadt 2017, Academia Estatal de Música de Sajonia-Anhalt y Castillo barroco de Rammenau 2019
– Suite Transcripción – para violonchelo barroco, danza y la tercera suite para violonchelo de Bach, una producción de Julia Kursawe y Yui Kawaguchi 2017, entre otras cosas en Dock 11 Berlin y Theater de castillo Rheinsberg 2018
– suite MINIMALE – caprichos barrocos de Dall’Abaco y música minimalista de Philip Glass, para violonchelo barroco y danza en colaboración con Irene Cortina González, estreno Theatre en Delphi Berlin 2019, Castillo barroco de Rammenau 2019
– SUITE CUBIC – Bach para violonchelo barroco, beatbox y danza, en colaboración con Daniel Mandolini y Yui Kawaguchi, 2020 Uferstudios Berlin, 2021 conciertos de apertura de la iniciativa #Freiraum en el Konzerthaus Berlin y en Erfurt en el 20ff Festival / Thuringian Bach semanas, 2022 financiado por Fondo de artes escénicas en Villa Elisabeth Berlin y Orejas jóvenes red, 2023 en el extravagante recinto Speicher Gramzow. 2024 en Tresor Einbeck
– Suite Ricercare – Ricercare desde principios del siglo XVI hasta 2022 para bajo grande pomerania / dulciano, violonchelo piccolo / violonchelo barroco y danza contemporánea, en colaboración con Adrian Rovatkay y Yui Kawaguchi, con el apoyo del Departamento de Cultura y Europa del Senado del Estado de Berlín, 2023 Uferstudios Berlin y Kunst im Mittelhof Uckermark, 2024 Kunstraum Potsdam/Kulturfeste im Land Brandenburg, 2025 Yenidze Theater Dresden
– La serie ImPuls de la suite fue apoyada en 2022/23 con la beca de conjunto del Music Fund / Neustart Kultur. Se creó este experimento artístico, un video musical de realidad virtual con la canción Flow my Tears del siglo XVI de J. Dowland.
Composición:
Con la serie ImPuls de la suite, Julia Kursawe comenzó a arreglar y componer música para instrumentos históricos. Sigue la tradición barroca, donde el creador y el intérprete, incluidos los inventores de instrumentos especiales, se unen en una sola persona.
Ahora también compone sus propias obras libres. Persigue constantemente nuevas preguntas y, con un enfoque experimental, incorpora fundamentalmente en su trabajo el movimiento como instrumento en toda regla o las propiedades sonoras especiales de instrumentos históricos extraordinarios. En 2024, Julia Kursawe recibió encargos de composición del Vocalensemble Acanto y del coro de niñas de la Singakademie zu Berlin.
foto © Katja Strempel